〈オタクの消費行動の考察－奥出拓摩〉

1. はじめに
2. オタクについての概要
1. 「オタク」の定義
   オタクとは、「こだわりがある対象をもち」、「その対象に対して時間やお金を極端なほ ど集中的に消費しつつ」、「深い造詣と想像力をもち、かつ情報発信活動や創作活動など も行っている人々」である。一方で「社会一般からは価値を理解しがたいサブカルチャ ーに没頭し、コミュニケーション能力に劣る人」というネガティブな見解が示されるこ とも多い。しかし、定義や範囲など曖昧なところが多い。
2. 「オタク」の語源
   「オタク」という言 葉を初めて使い始めたのは『超時空要塞マクロス』を作ったスタッフだと言われている。 制作者間でお互いを「お宅」と呼び合っていることや、『マクロス』の登場人物にも「お 宅」と呼び合わせていることから、まず SF ファンの間で「オタク」という言葉は広ま ったとされている。 
3. 世代別のオタクの特徴
1. オタク第一世代（1960 年代生まれ）
   基本的に SF ファンで、劇画の登場によりマンガは大人も読む者として認められつつ あったが、「アニメは子供のもの」という風潮の中で育った
   マンガやアニメは、学生運動を主 導した戦中生まれ世代や団塊世代の抱いていた社会変革思想の対抗物として意識され ていたため、彼らのオタク趣味全般に理論化・体系化への指向が強い場合が多い。コ ミックマーケットなど現在に至るイベントの基礎を築いた者もこの世代である
2. オタク第二世代（1970 年代生まれ）
   少年期に「宇宙戦艦ヤマト」や「機動戦士ガンダム」などアニメブームの洗礼を受け、 広くアニメなどが趣味の範疇に受け入れられた。これらの作品が SF を基底として、架空の技術体系を構築する手法をとったため、提供される側にはその架空の技術体系を 網羅したがる方向性もみられる
   バブル世代と団塊ジュニアに相当し、1970 年代末期～1980 年代のテレビゲーム・パ ソコン趣味の担い手ともなった。ロボットアニメ最盛期に育った世代でもあり、プラ モデルなどこれらの作品に関連した製品が登場して一大市場を築き、その受け手とな った。なお、この世代の親（1940 年前後生まれ）は、「仮面ライダー」の石ノ森章太郎 や「機動戦士ガンダム」の富野由悠季など、特撮の大作家が多い世代である。
3. オタク第三世代（1980 年代生まれ）
   1990 年代後半に「新世紀エヴァンゲリオン」の洗礼を受け、セカイ系と言われるム ーブメントの担い手となった
   1980 年代前半に生まれた世代は、高校までにインターネットが普及し始めた世代で あり、インターネットをテレビや雑誌などと同質の媒体として利用していることがう かがえる。
   なお、第三世代以降の世代ではオタク趣味が一般的なものとなり、オタクコミュニテ ィの拡散化と嗜好の分裂化・多様化がかなり進んでいるため、個人個人を一つの世代 で括って考えることが難しくなっている。
4. オタク第四世代（1990 年代生まれ）
   インターネット利用が一般的な環境の中に育ち、従来の世代が遊び場や友達・仲間を 広場や公園に求めたのと同質の感覚で、コンピューターネットワーク上のネットコミ ュニティにも求めていった世代である
4. インターネットの普及によるオタクの顕在化 
   インターネットなどの電子的ネットワークが普及する以前は、オタクは地縁、人縁で のみ結びついて活動していた。そのため、オタク同士が同好の士を発見し結びつくため には、そもそも両者が互いにオタクであることを普段の生活の中で認識し、接近しなく てはならず、接触できるような場所やイベントが必要であった。
   1980 年代後半になってパソコン通信が始まり、初めて地理や時間の制約を越えて、オ タク同士がコミュニケーションをとれるようになった。さらに 1990 年代後半からのイ ンターネットの普及や 2000 年代のブロードバンド環境、パソコンの一般家庭への普及 などによってコミュニケーションの場が急速に拡大した。
1. インターネット普及に伴う環境の変化として
1. 第一に、地理、人的ネットワークなど 物理的に制約を受けていたオタクが、パソコン通信、インターネットの普及によって、 容易に相互を発見し、コミュニケーションをとれるようになった
2. 第二に、インターネットを利用することにより、ニッチな分野の情報でも簡単に収集 することができるようになり、ネット上のオタクコミュニティに容易にアクセスできる ようになった
3. 第三に、ネット上でいわゆる「同好の士」を簡単に見つけ、コミュニケーションがで きるようになり、お互いに情報や意見をより簡単に交換できる環境ができてくると、今 まで情報収集を主にしていた人が、今度は情報発信を行うようになり、オタク全体の活 動が活発になった
3. オタクの消費行動
1. オタクの行動様式
1. 高水準の消費
   理想へ近づくためには「金に糸目をつけない」傾向がある。また、支出に関しては、その分野のオタクである限り何年でも消費を続けるため、一般的な消 費者と比べると、その分野に対する生涯総支出額が高い
2. 新たな価値の創造
   オタクは商品やサービスへの消費だけでなく、自分のこだわりのある分野については、 自分なりの解釈や考えを積極的に表現する傾向がある。その範囲は、自分のこだわり のある対象についての解釈に始まり、それらの解釈の体系化（理論化）や、さらには 自分なりの補完や創造による創作活動にまで及ぶ
3. 積極的な情報発信
   ネット上でコミュニティを形成するようになったオタクは、幅広く情報収集や情報交 換を行っている。その結果、オタクのコミュニティでは、数々の情報や評価などが、 集積、更新されるようになる。そして、このオタクによって生み出される情報が、口 コミ情報として非オタクへ伝播し、市場全体に影響を与えるという流れも出てきてい る。
2. オタク的行動原理
   以下では、野村総合研究所が 2004 年 8 月に実施した「趣味やこだわりに関する生活 者調査」の分析の一部を用いる
1. 消費性オタク
   消費市場において「極端な消費行動を行う層」が存在する。一般に、十分なサンプル のもとでの、ある分野に対する消費支出あるいは消費時間の分布は、およそ平均値付 近に集中する。しかし、「自分が強くこだわりを持っている分野に対する消費支出や消 費時間」の分布は、平均値付近に集中する層のほかに、さらに上位にもうひとつ第二 の層が形成される傾向にある。
   この「無条件に消費をしてしまい、ブレーキが効かなくなる状態の消費」を「オタク 的消費」とし、その性向が強い層を「消費性オタク」とする。
   
   オタク的消費では、理想像を追い求める情熱が原動力となり消費行動がとられるため、 多くの場合、消費に対する価格弾性が極小となり、趣味に対して支出可能な金額のほ とんどをつぎこむという極端な行動に走ってしまいがちになる。また、コレクション を増やす、ハイスコアを更新するなどの、消費、創造活動を繰り返し、徐々に理想像 に近づくにつれ、理想像への情熱はさらに高まる。
2. 心理性オタク
   オタク的消費においては、「創造性」、「情熱」が消費行動を加速させる構造が明らか となった。そこで、このオタク的消費のスパイラルモデルをもとに、オタクのこだわ りに対する基本的な考え方や行動を分析し、「創造性」、「情熱」、「消費」に対応するオ タクに特徴的な６つの心理および行動要素、いわば「オタク因子」を抽出した
1. 収集欲求
   こだわりがある対象に関する情報や商品やグッズは、すべてそろえないと気がすま ない、そろえることにより優越感を感じるという心理である。
2. 共感欲求
   自分のこだわりの対象に関して、そのよさを他の人にも知ってもらいたい、趣味の 仲間を増やしたいという心理である
3. 自律欲求
   こだわりのある趣味に対し自分なりの評価の基準や解釈を持っており、他人にどう 思われようと自分の考えに基づいて物事を判断したいとする心理である
4. 帰属欲求
   価値を共有できる集団を形成し、その集団へ帰属することを強く求める心理である
5. 顕示欲求
   自分なりに集めた情報や作品の解釈・批評を、インターネットなどを用いて発信し たいという心理である
6. 創作欲求
   こだわりのある分野に関連し、自己流の解釈に基づいたカバー作品を創作したり、 まったくオリジナルの作品を創作したり、自己流の改造を加えるなどの創造・創作活 動を行うことへの欲求心理である
3. オタク発生の割合
   「趣味やこだわりに関する生活者調査」の分析の結果から、消費性オタクの出現率を 生活者全体の約 11％、心理性オタクでは全体の約 36％であると推定した。また、消費 性オタクであり、かつ心理性オタクである層、すなわち中毒的で極端な消費行動を示 し、かつ心理的にもオタク的な特徴を有する生活者を「オタク」と定義づけた。この 「オタク」の出現率はおよそ 3.6％、つまり 28 人に 1 人の割合でオタクが存在するこ とになる。 
4. オタクの支出に関する分析
   ここでは、いわゆるオタク関連商品に対する支払い行動を見ていく。対象となる商品群 は、アニメ（DVD／CD／グッズ類）、コミック・ライトノベル、ゲーム、フィギュア、同 人誌・同人作品、コスチュームである。
   そこで、日本のオタク関連商品のユーザー1510 人に対してアンケート調査を行い、その 支払い行動について定量的に分析をするという試みを紹介する
1. 支出額に関する記述統計
   
   
   
   
   
   
   
   
   

   表四:
   フィギュア（24,264 円）にな らんでアニメ（24,939 円）が高額になっている。支出額の大きさは、その単価が高いこ と、客層の年齢層が高く小遣いが多いことなど、複数の要因が考えられる。特にフィギ ュアの場合は、年齢層が突出しており可処分所得も高いなどの影響が強いと思われる。
   アニメとコミックは、ゲームとフ ィギュアに比べて月買物回数が多い傾向にある。比較的単価の低い商品を、何回も買い 物に出かけて買いためていると推察される。 
2. クリエイター気質の測定
   
   
   
   
   
   
   
3. 支出額の決定要因
   重回帰分析とは、説明変数（x）と被説明変数（y）との関係を一次式にあてはめ、x の 係数を推定する手法である
   ここでは、被説明変数（y）として、月支出額と月支出額／小遣いの 2 つの指標を用い る。
   
   
   
   
   
5. オタクコンテンツ市場の動向
   野村総合研究所「「オタク層」の市場規模推計と実態に関する調査」（2004 年 8 月 24 日） → 総額 2900 億円（範囲：アニメ、アイドル、コミック、ゲーム、組立 PC）
   浜銀総合研究所「萌え市場は 888 億円」（2005 年 4 月 1 日） → 総額 888 億円（範囲：コミック、映像、ゲーム） 
   メディアクリエイト『2008 オタク産業白書』（2007 年 12 月 28 日） →総額 1866.8 億円（範囲：DVD／CD、出版コンテンツ、ゲーム、グッズ類、同人）
1. オタクコンテンツの 2007 年国内市場規模
   2007 年におけるオタク関連コンテンツ（DVD／CD、出版コンテンツ、ゲーム、グッズ類、同人）の市場規模は 1,866.8 億円である。2006 年の市場規模は 1,821.7 億円とな り、2007 年は対前年比で 2.5％増であった。
2. DVD／CD パッケージソフト市場
1. 定義
   オタクコンテンツのパッケージソフトとして、アニメ DVD、アニメ・声優・ゲーム CD を取り上げる
   オタク系の専門店で売られている DVD・CD をオタク商品、それらが形成する市場をオタク市場としている
2. パッケージソフト市場規模
   2007年のオタクコンテンツ市場におけるDVD・CDの 市場規模は340.2億円である。 うち DVD 市場が 163.0 億円、CD 市場が 177.2 億円である。これはセルのみの集計で あり、レンタルなどを含めた数値ではない。
   2006 年の市場規模は、全体では 333.5 億円で、うち DVD 市場が 168.2 億円、CD 市 場が 165.3 億円となっている。DVD 市場がやや減少したものの、市場全体と CD 市場 では売上を伸ばしている。 
3. 出版コンテンツ市場
1. 定義
   ここでは、オタク産業の市場規模をオタク向け専門店の売り上げベースで算出してい る。 
2. 専門店における市場規模
   専門店の売り上げベースでの市場規模は、2007 年は 406.7 億円、2006 年は 413.3 億 円となった。 雑誌やコミックスが停滞する一方でライトノベルは、2007 年では対前年比 104％と 伸びを見せ、この傾向はここ数年続いている。ライトノベルは専門店との親和性が高 いが、コミックスは一般店でも購入しやすいため、一般市場と比較して占有率が低く なっている
4. ゲーム市場
1. 定義
1. コンシューマーの美少女ゲーム、乙女ゲーム、ボーイズラブゲーム 
2. 上記以外のコンシューマーで、オタク層の購入が考えられるタイトル 
3. PC アダルトゲーム（一部非アダルトも含む）
2. 市場規模
   2006 年の市場規模は 559.6 億円である。2006 年から 2007 年へは 100.2％と 横ばいに推移している。内訳は、コンシューマー美少女：61.8 億円、乙女：27.9 億円、 BL：3.2 億円、その他：209.9 億円、PC：257.2 億円となっている。
   2007 年 1～8 月で 380.9 億円、12 月までの年間予測では、推定 560.8 億円である。コンシューマーは 300.6 億円、PC 向 けが 260.2 億円であった。コンシューマーと PC でほぼ二分する形となっている。コン シューマーの内訳を見てみると、美少女ゲームが 88.3 億円、乙女ゲームが 20.8 億円、 ボーイズラブゲームが1.5億円、その他のコンシューマータイトルが190.0億円となる。
5. フィギュア／キャラクターグッズ市場
1. 定義
1. フィギュア
   完成品フィギュア、トレーディングフィギュア、ガレージキット、プラモデル、プ ライズなど。
   ここからプライズを除いたものが今回の集計の対象となる。
2. キャラクターグッズ
   雑貨や文具、アパレルなど、一般のキャラクターマーチャンダイズと同じもの。ま た、コスプレ関連商品もキャラクターグッズとみなしたため、コスプレ衣料もここに 集計されている
2. 市場規模
   2007 年 1～8 月までの各ヒアリング先リテーラーの売り上げから 12 月までを見込ん で推定したところ、2007 年の市場規模は 281.8 億円であった。うちフィギュア市場が 162.3 億円、キャラクターグッズ市場が 119.5 億円だった。
   2006 年と比べると、市場 全体では 277.9 億円とほぼ横ばいである。フィギュア市場は 156.1 億円で拡大、キャ ラクターグッズ市場は 121.8 億円で減尐傾向にある。
6. 同人誌市場
1. 同人誌市場の範囲と定義
   現在、“同人誌”とはオリジナル（一次創作）作品のほか、既存のコミック、アニメゲーム等を題材とした二次創作作品の自費出版物を指す。出版社→取次→書店という 流通にのるものではないため、一般の書店や小売店では購買できない
2. 同人誌市場の規模と推移
   2007 年の市場規模は 277.3 億円である。うち即売会が 103.7 億円、DL 販売が 39 億 円、書店委託が 134.6 億円となっている。2006 年の同人誌市場全体の規模は 237.7 億 円である。内訳は、即売会が 90 億円、DL 販売が 33.8 億円、書店委託が 113.9 億円と なる。即売会よりも書店委託が大きいことが特徴である。 どの経路においても、前年比 115～118％と高い成長率であり、市場は拡大している
6. 結論
1. 創作活動をするユーザーは、そうでないユーザーと比べてより多く消費すると想 定されたが、統計的なサポートを得ることはできなかった。重回帰分析において創作活動 経験の標準化係数が 0.000（有意確率 0.994）であることから、月支出額に全く影響を与 えていないことが確認された。もちろん、単純集計レベルでは、創作活動をしている人の 支出額は多い傾向にあるが、それは平均年齢と小遣いの高さに大きく影響された結果であ り、創作活動自体がもつ効果ではないと結論づけられる
2. 市場は全体的に堅調に業績を伸ばしてきている。しかし、オタクユーザー一人あたりの消費にも限界がある。オタク人数が急激に増加するということもない。限られたタ ーゲットを各商品カテゴリーで取り合う状態になりがちである。そのため、オタク商品で あったとしても、一般ユーザーやライトオタクといった層に対して販売を促進していくこ とが今後の課題となる。

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對2007或2008年左右的御宅消費做一問卷調查與分析

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文章中有一個地方的平均值(表八)KEY錯了，應是0.022，而不是0.22，不知道是不是因為這樣P-VALUE才會有誤。

〈子どもを元気にする環境とは〉《子どもを元気にする環境とは ー政策の現状と評価ー》仙田 満

1. 身体能力、意欲の低下
   私は学習意欲について問題にしたいと思います。横浜国大の高橋勝教授の報 告によりますと、この25年間で25ポイントも減少しています。これらの原因はさま ざまありますが、私はこどものあそび環境の悪化によって、すなわち外で遊んでいな いための運動不足が最も大きい原因と考えています。こども達の病気の成人病化、あ るいは最近朝日新聞が30歳代の社員に心の病が急増しているとか記事が出ており ましたが、こども時代に十分に遊びを体験してこなかったことが大きく影響してい るのではないかと推察しています
   
   
   
   
   
2. 能力と意欲の低下をもたらすもの
   日 本のあそび環境の変化を見てみますと、1960年代のテレビ、1980年代のテレビ ゲームの影響は極めて大きいものがあります。テレビによってこども達のあそびは あそび集団というものに参加しなければならないという呪縛を解かれてしまったのです
   
   1980年代のテレビゲームは参加性を持つもので、テレビよりもさら に強力であり、こども達をさらに自閉化させていきました。次代のパソコン、ケイタ イはその変化と楽しさ、魅力をさらに高めています。こども達は外あそびの中で生物 科学的な能力を育む時間を奪われています。さらに大人たちのこどもに対する犯罪 が凶悪化しています。こども達がさらわれ、殺される事件は親達に恐怖を与え、こど も達を閉じ込めています。いまや学校でさえも安全なところかどうか心配されてい ます。まして公園は危険な場所という烙印をおされています
3. こども達と成育空間の関係
   こども達の成育環境としての建築、都市、公園という空間的な関係について見てみる と、こども達のあそび空間はこの40~50年の間にとても小さくなっています。1955 年頃に比し、10分の1から20分の1というようなオーダーでの減少率です。その 中でも自然スペースは著しく少なくなっています。横浜では斜面緑地という2~30m の小高い丘陵のつながりが自然スペースを形成していましたが、これもこの50年間 で大きく減少しています。また海外とのこどものあそび空間の比較においても、日本 のこども達の環境は極めて低い位置にあります。さらに1975年頃のあそび環境と 1995年頃のあそび環境の変化では、1975年当時の田舎のこども達は大きな自然あ そび空間を持っていましたが、1995年では他の都市のこども達と同じような状態 になっています。すなわち1995年頃は日本のこども達は都市のこども達も田舎のこ ども達も都市化の影響を厳しく受けていると言えます。すなわち田園地域のこども 達も少子化の影響によりあそび集団がほとんど成立せず、都市のこども達以上にあそびの体験が少なくなっていることです。今や日本のこども達は地域をこえてあそ びの体験が少なくなっています
   
   
   
   
   
4. こども達のための空間的条件 
   こどもの成育という点から言えば、低層高密で中庭型の集合住宅こそ適して いると考えています。日本の住宅政策の方向を変える必要があります
   私はこどもの環境として、遊びやすい空間の構 造というテーマで、遊具の研究から遊環構造というモデルを提案しています。こども の集団遊びの原点は、「おにごっこ」と言えます。おにごっこが発生しうる集合形態 が望ましい。そのためには、できるだけ地面に近い必要があります。集合住宅地の清新町団地でも、10階前後でも廊下、階段等でたて横の動線がで工夫されている例で は、住宅棟全体を使ったおにごっこが見られました。しかし、一般的には4、5階建て の中庭居住がこどのも成育の環境として多くの人々から見守られているという点も 良いのではないかと思っています。
   私は日本のこども達に長期、たとえば1年間山村留学さ せる事を提案したいと思います。自然の厳しさ、美しさ、楽しさを1年間過ごす事に よって体験できます。そして、こども達は2つの故郷を持つことができます。都市と田 園とが、こども達を介して連携し、きっと教育的な効果だけではなく、社会的、経済的 な効果も高いと思われます。こども達は、共同生活をする事によってまた学び、たく ましくなる機会を得るに違いありません。

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仙田満對於孩童遊玩環境提出的問題與解決方案

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本來是要找論文的，可是沒有免費下載的，只好看這個

〈ビデオテクノロジーの歴史的展開にみる 技術／空間／セクシュアリティ ―1970 年代日本におけるビデオ受容空間とそのイメージの変遷－溝尻真也〉

1. 問題関心 
1. ビデオテクノロジーのメディア史に向けて
   日本において家庭用ビデオデッキが本格的に普及するのは、1980 年代半ば以降である。ビデオデ ッキの普及は、それまで一度観たら終わりであった映画やテレビ番組を、好きな時間に、繰り返し 観ることのできるコンテンツへと変化させた。また、録画しコレクションされることを前提とした テレビ音楽番組が生み出されたり 、ビデオでしか観ることのできないオリジナルのコ ンテンツ制作も盛んになるなど、コンテンツの内容や形式にも影響を与えており、家庭用ビデオデ ッキの普及は、日本のテレビ放送や映像文化の歴史を考える上でひとつの転換点であったと考える ことができるだろう。
   本研究は主に 1970 年代の日 本におけるビデオテクノロジーに対するイメージの流通過程に焦点を当てる。「ＶＨＳ／ベータ戦争」が起こり、ビデオが家庭用のテクノロジーとして広く浸透しはじめる以前の段階で、ビデオは いったいいかなるテクノロジーとしてイメージされていたのだろうか。
2. ポルノビデオ／アダルトビデオへの照準
   ビデオテクノロジーのメディア史を語る際に、必ず引き合いに出されるのが、こうした「ビデオ テクノロジーの普及にとって、アダルトビデオは決定的に重要であった」「ＶＨＳ／ベータ戦争でＶ ＨＳが勝利したのは、松下(＝ＶＨＳ)の代理店がビデオデッキ販売時にアダルトビデオをおまけと して配っていたからである」といった神話であろう。この雑誌記事にも見られるように、こうした 神話は、既に 1980 年代末の段階で流通を始めていた。
   「ビデオテクノロジーの普及にとって、アダルトビデオの存在は決定的に重要 であった」という言説が、いかに構築され、流通するに至ったかを明らかにすることを目指す。そ してこれらの記述を通して、これまでメディア研究の対象としてはほとんど扱われてこなかった(故 にこうした神話が信憑性を持って語られてきた)、ビデオテクノロジーおよびそのイメージの普及過 程を明らかにすることを、とりあえず本研究の目的として設定したい。
3. 言説とイメージのポリティクス
   一次資料としては、『大宅壮一文庫雑誌記事索引総目録 件名編』の３巻および５巻にて、「モーテ ル」「ラブホテル」「ブルーフィルム、ポルノビデオ」の項目に分類されていた雑誌記事、計 524 件(重 複を含む)を用いた。
   また業界向け専門雑誌の記事は大宅文庫の索引に載っていないこ とが多いため、それを補うため、今回は国会図書館に収蔵されている、創刊から 1985 年までの『レジャー産業資料』『月刊ホテル旅館』『月刊ビデオ＆ミュージック』を通読した。またそれ以外にも、 独自に発見した資料を適宜使用した
   
2. 1970～80 年代におけるビデオイメージの生成過程
1. 1970 年代における業務用ポルノビデオの流通
   ビデオという言葉が認知されるようになったのは、1970 年の講演会で語られた、石田達郎･フジポ ニー社長による「ビデオソフトウェア産業は十年後には五千億円規模の産業になるであろう」とい う宣言が契機であったとされる。
2. 親密な空間におけるポルノビデオ受容
   業務用ビデオデッキが米・アンペックス社によって開発されたの は 1956 年だが、日本でも、1965 年にソニーが家庭用ビデオデッキを発売して以降、各社が相次いで この分野に参入していた。1969 年にはビクターとソニーがカラービデオデッキを発売しており、石 田発言は、このように白熱しつつあったメーカーの技術開発競争を背景になされたものであった
1. 1971 年に行われたビデオソフト流通に関する調査では、当時流通していた個 人向けビデオソフトはわずか 0.5％に過ぎず、実に 98%が業務用ソフトとなっている。
   
2. このようにビデオソフト業界は、業務用の成人娯楽が 6 割を占める状況から始まった。1970 年頃 まで、こうした成人娯楽のためのソフトは一般的にピンクビデオと呼ばれていたが、この時期のピ ンクビデオはピンク映画を焼き直したものが主であった。
   当時ポルノビデオとは、モーテルやラブホテルなどで受容されるメディア だったのである。
   モーテルやラブホテルにおける、ポルノ視聴装置としてのビデオテクノロジーの存在は、少なくと も 1970 年代初頭にはかなり認知されていたといえるだろう 
3. 「観る」ビデオと「撮る」ビデオ
   当時ラブホテルにおけるビデオ撮影装置は、ビデオ視聴 装置以上に明確に、性行為時における被撮影者の性的興奮を高めるためのテクノロジーとして言及 されていた。換言するなら、ここでビデオテクノロジーは、密閉された親密な空間で、その親密さ を確認するために、自らを録画･再生するテクノロジーとして言及されていたのである
   こうした性的欲望とテクノロジーへの欲望を、同時に分節不可能な形で喚起するものとして、 当時ラブホテルのビデオ撮影／視聴装置は語られ、またイメージされていたのである
4. ビデオテクノロジーの家庭化／個人化
1. 1980 年代半ば頃からＶＨＳ／ベータの普及は急速に進んでいくが、それに少し先行する 形で、1980 年以降、ポルノビデオに関連する雑誌記事は急増している
   
   
   
   
   
2. これまでの本論の流れを鑑みれば、ラブホテルからビデオ撮影装置が消滅した要 因はそれだけではないだろう。ビデオが家庭化するということは、それが単なるイメージの次元を 超え、生活空間の中で実体化されるということでもある。特に 1985 年にソニー･ハンディカムが発 売されて以降は、撮るテクノロジーとしてのビデオも家庭化していく。自分たちの身体を映像に撮 るという行為が非日常でなくなるにしたがって、ラブホテルのビデオ撮影装置はその姿を消し、「消 し忘れ」というジャンル呼称――それはラブホテルという空間とビデオテクノロジーの必然的な結 びつきを表していた――も、次第に広い意味での「素人もの」へと変わっていっ たのである
3. まとめ
   アダルトビデオに象徴されるような性的欲望はもちろんのこと、メディアの生成過程にはコンテ ンツ消費への欲望が不可避的につきまとう。それが特に強くなっていくのが主に 1970 年代以降だっ た訳だが、こうしたコンテンツ消費への欲望が言説として大量に流通していく裏で、 テクノロジーへの欲望は次第に不可視なものになっていった

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本研究が明らかにしようとしているのはビデオテク ノロジーをめぐるイメージ ．．．． の生成･変容過程であり、こうしたかたちでしか言及される機会がなかっ たこと自体、ビデオテクノロジーをめぐるイメージ構築のひとつの結果であり、また要因であると 考えることができるのではないだろうか。

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我覺得從性慾望來討論錄影機感覺很有趣，但為何會以性愛為起點倒是很感興趣，是原本廠商就以這樣的市場戰略來販賣，還是受外國影響?
對於錄影機的負面刻板與御宅族的負面刻板不知道有沒有關聯性耶

〈ビデオをめぐるメディア経験の多層性 ——「コレクション」とオタクのカテゴリー運用をめぐって——永田 大輔〉

1. はじめに
   本稿ではオタク が社会問題化するきっかけとなったビデオテープを「コレクション」する行為に着目する
   ビデオテープをコレクションする営みは、80 年代にオタクと呼ばれることになる人々の中 で最も日常的な行為である。それと同時にビデオデッキの普及率は爆発的に増加しており、 ビデオはその他の多くの人々にとっても、日常的に使用するメディアとなっていた。そして、 オタクが社会問題化するきっかけとされる連続幼女殺害事件はまさに、この複数の水準での 行為の意味づけが交錯する場面であったといえる
   
1. 本稿ではこの二つの 文脈性を、1989 年のビデオというメディアが持つメディア史的な条件におけるビデオテープ のコレクションに関するそれぞれのアクターの意味づけという観点から考える。
   （1）マスメ ディアの語りがなされる前提として、一般層にとってビデオがどのようなものとされていた のかと、
   （2）批評的言論が宮﨑勤を「真のオタク」ではないとする言論の根拠として持ち出 したことがファン集団内でどのような文脈を持っていたのかを事件をめぐる言説が成立する 文脈として本稿では検討していく。 
2. 「オタクの代表」の宮﨑勤
1. 「証拠」としてのビデオ報道
   証拠としてのビデオ報道のされ方は、2 通り存在する。それはビデオを事件の客観的な証 拠と事件の動機としてとりあげる報道である。
   ここでは宮﨑のビデオテープが未整理であったために、目星をつけた捜索ができなかった ことが指摘されている。このことは一見些細なことに見えるかもしれないが重要な意味を持 つ。詳しくは後に検討するが、宮﨑がオタクであるのか否かという論点が浮上した際に、ビ デオテープが未整理であることが問題として取り上げられたからである。
2. 宮﨑勤との切断操作とその範囲
   前述のように世代への結びつけがなされる一方で、6,000 本というビデオテープとオタクと いう言葉が結びついていたことがわかる。さらに、「他の映像メディアにのめり込み」、「虚実 の境目がわからなくなった」と、ほぼ上記の世代全体の拡張と同様のレトリックで語られつ つも、「彼ら」という形で特定の集団を想定した議論が展開されている。この曖昧なオタクの 使われ方を検討するには、従来問われてきたオタクというカテゴリーになぜ負のまなざしが 注がれたかではなく、そもそもビデオというメディアになぜ負のまなざしが注がれたのかと いうビデオの社会的配置をめぐる問いをひとまず検討すべきである。
3.  ビデオの 1989 年における社会的配置と有徴性
1. 家庭に導入されても、多くの家庭ではそのメディアをうまく使いこなせず、テレビを視 聴できないときに録画をする等単純な操作のみが行われた可能性がある 12。こうしたただ録 画だけをする層から見たときに、ビデオをコマ送り・編集したり、「コレクショ ン」したりするような消費は、珍しいことに映った 13。それが特定の集団を奇異なものとし て結びつけるまなざしへと接続する
2. この時点でのビデオはカラーテレビに比して圧倒的に有徴なメディアだったのである。によると、世界を自分のお気に入りの世界にカスタマイズするのが、パーソナル な文化の条件である。これは同時に大衆向けを一律に消費するような世界とは異なるもので ある。ビデオはテレビをパーソナル化するメディアであったが、まさに 89 年のビデオをめ ぐる言説空間はそうした「一部のものだけがパーソナルな消費を行うこと」と「社会全体が パーソナルな消費を行うこと」の問題が混在するような場であった。宮﨑勤を「オタクの代 表」として語り、ビデオとオタクを結びつける文脈はパーソナル化の一般化への過渡期とし て存在したのだ。このように特定の集団に結びつけられる一方で若者全般にも結びつくよう な言論としてビデオに関する言論は存在した。ただ、オタクというカテゴリーに事件が結び つけられることへの危惧が語られるようにもなる
4. 「真のオタク」ではない宮﨑勤
   マスメディアが語る言論との差異化を意識しつつ、それを具体的に実現するための戦略の 一つとして、『M の世代』における大塚の語りがある。『M の世代』は、大塚の「二六歳のおた く青年の主張を代弁したところで何の意味もないかもしれないが、彼の生きてきた不毛とぼ くが生きてきた不毛がつながっているとわかった以上、そうする他にないではないか」という発言をもとに作られた書籍である。
   「真のおたく」なるものを想定して、その「真のおたく」のふりをしている、すがっている という表現によって、M 君との距離感を確認している 。「おたくみたいな」疑似共同体に入 れないものをどうするかという論点で対談は進んでいくことになるが 、重要なのはここで 一度オタクという集団と宮﨑勤との関連を切断しようとしていることである。
5. 変容するコレクションの意味論
1. コレクションにおける数という意味
   本章では、そうした当時のビデオ使用の様 子を多く観察できるアニメ雑誌上で 80 年代を通じ、ビデオテープをコレクションすることの 意味がどのように形成・変容していったかを見る
2. コレクションをめぐる二つの争点
   ただ本数を持っている以上の、質をめぐる論争が起こる。「三倍で録画してい た」作品を、標準で取り直すような拘りが現われる。そして、このコレクションの質の問題 が前面に出る際には常に二つのことが大きな論点とされていた。「β か VHS か」という機種 をめぐる軸と、「VHS 標準か VHS 三倍速か」という録画方法をめぐる軸の二軸である。
3. 節約と質の拮抗
   標準か三倍かということをめぐる論理をより詳細に見て行く。そこで問題化していたのは、 「よりよい映像を見る」か「よりコストを節約するのか」という 2 つの論理の対立であった。
   宮﨑勤が「オタクではない」ことの根拠として、様々な映像が一本のビ デオテープに入れてあることや、標準か三倍速かに関するこだわりがほとんど見られなかっ たこと、ビデオテープが未整理であったことが問題化されていた。だが、元来これは「オタ クであるかどうか」が峻別できる卓越性を表示するような指標ではなかったのである。では、 それが卓越の指標として記述されたことの意味はどのようにとらえればいいのか。 
4. こだわりの変容
   そうした所有だけによる卓越ではない指標がひとまずは目指されることになる。こうした 従来的な卓越の根拠に対して、新たな根拠として連続幼女殺害事件の際に批評家によって持 ちだされたのが、標準か三倍速かという枠組みと録画の効率化をどのようにしているのかと いったこれまで節約の技法とされてきた問題である。また、一本のビデオテープには同じ作 品や少なくとも同じジャンルに絞って録画するといった実践が行われていないことも宮﨑勤 が「真のオタクではない」根拠として用いられた。前述したようにビデオテープの価格が下 がったこともあり、こうした録画の技法等は、実用的な意味がそれほどなくなっていったと 推測される。情報の詰め込み方等の整理の仕方が、実用的なものではなく、長くそうした習 慣を持ってきたという卓越の原理として持ち出され、宮﨑がオタク的でないものとして位置 付けることの根拠の資源として用いられたのである。ここで持ち出されたのはむしろ、これ まで節約の原理が主であったものからかろうじて卓越性を発明していく実践であったといえ る。そして、それがマスメディアとの差異化を志向しつつ「真のオタク」と宮﨑勤の差異と して切断操作を行う語りを可能にしていた。 
6. 結論——オタクが語られ出す論理
   本稿で明らかにしたことは、オタクというカテゴリー全体を説明するものではないが、オ タクをめぐる社会問題化の起点を考えるうえでは重要な視点である。宮﨑を「オタクの代表」 とするのも「真のオタクではない」として語ることも切断操作であるといってよい。問題は どのような切断操作かであり、それがどのような文脈によって生じたかである。

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討論大塚在宮﨑議題上進行的切割戰略，以怎樣的角度切開宮﨑與オタク的距離，並探究這樣的切割論點在那個時代何以成立

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從大塚的言論帶到80年代的錄影帶史，我覺得為整個オタク的討論加深也加廣方向，尤其是那些雜誌的運用，也許帶個オタク的討論平台這樣的研究(今天的5CH、PTT)也許可以，從這樣的交流來探究オタク80年代史。

〈コミックマーケットの現在 ――サブカルチャーに関する一考察――相田美穂〉

1. はじめに
   本稿ではまず，コミックマーケット，またはコミケット，コミケと呼ば れるイベントの変遷と，そこで行われてきた活動を資料に基づいて概観す る。 　
   次に， ２００４年夏に開催されたコミックマーケット６６において筆者が行っ た調査を元に，コミックマーケットの参加者が，現在どのような活動を 行っているのか，そして，その活動がいかなる特徴，および意味を持つの かを考察する。
2. コミックマーケットの概観――歴史と活動の変遷
   コミックマー ケット，あるいはコミケット，コミケという呼称は，同人誌活動に関わる 者においてさえ，時に同人誌即売会一般を指す言葉として誤用されるとい う現状がそれを物語る。コミックマーケットとは，正確にはコミケット準 備会が主催となり，現在は夏と冬の年に２回，東京ビッグサイトを会場と して定期的に開催されているイベントを指す
1. 漫画同人事情――コミックマーケット以前から第一回コミックマーケットまで
   漫画同人誌は漫画を描いている素人が同志を募り，作品を持ち 寄って発表するための媒体として成立していた。後年，漫画原稿の複製が 手軽で安価な手段により実現するまでの漫画同人誌は「肉筆回覧誌」と呼 ばれる形態を取る。それは，同人のメンバーが投稿した生の原稿をまとめ て一冊に綴じ，同人の仲間内で回覧板のように回し読みをするものだった
   
   ７５年は，漫画同人誌が肉筆回覧誌から１人１部の所有へと形態を変え始 めた頃でもある。漫画原稿を複製する手段としてコピー機や簡易オフセッ トが登場し，漫画同人誌の一般向け頒布，同人会員のコピー誌所有が可能 となった。
1. 漫画専門誌『COM』（虫プロ商事）
   ６７年になると『COM』誌上で会員募集，サークル結成のお知らせなどが載り， 次々と全国サークルが誕生していくことになる
   その『COM』は７２年に休刊を迎える。『COM』と いう拠り所を失った漫画ファンは，『COM』に代わって同好の志を結集さ せるための手段を模索した。その試みの一つから，漫画批評集団「迷宮」 によって，コミックマーケットが生み出された。それが，１９７５年に開催さ れたコミックマーケット１――つまり，第１回コミックマーケット――で ある。
2. コミケットの規模
1. C1
   第１回コミケット（C１）は，１９７５年１２月２１日に開催され，サークル３２， 一般入場者７００名が参加した。参加者は９割が少女漫画ファンの女子高生で ある
2. C5
   C５（７７年春）が開催された年は，テレビアニメ『宇宙戦艦ヤマト』が人 気を得る。『～ヤマト』人気は，コミケットに創作漫画系ではなくアニメ系 同人誌の増加をもたらした。そして，アニメ系サークルの急増により
3. C11
   C１１ （７９年春）では，会場が漫画系とアニメ系と分けられる。アニメ系同人誌は 一過性の流行現象で終わることなく，コミケットに定着する。また，同時 期に，後年ブームへと発展する，いわゆる「ロリコン」同人誌が登場して いる
4. C１２（７９年夏）には，男性参加者が増加傾向を見せる。男性参加者を中心としたロリコンブームは C１８（８１年夏）頃，頂点に達する。 続く C１９（８１年冬）で参加者の過半数は男性が占める。その C１９では， サークル６００，一般９，０００の参加を数えた。 
5. ロリコンブームに次ぐ大きな転機は女性参加者の間に起こった。C２８（８５ 年夏）では，『週刊少年ジャンプ』（集英社）連載の高橋陽一著作であるサッカー漫画『キャプテン翼』（以下，C翼）同人誌が登場する。『C翼』 同人誌は１０代女性のコミケット参加を急増させた
   C２８の参加者は，サー クル３，４５０，一般３０，０００である。こうした女性を中心とする盛り上がりの ピークは C３９（９０年冬）で
   女性参加者の間に起こった変化は，５年間で，サークルはおよそ４倍，一 般はおよそ８倍まで参加者を増加させた。その頃には，コミケット参加者 のうち７～８割を女性が占めるようになっている。この傾向は，『C翼』人 気，それに続く『聖闘士星矢）』ブームを反映している。
6. コミケット全体に影響を与える大きなトレンドは現 れていない。それでもコミケット参加者の増加はサークル，一般共に加速 していく。
1. その要因の一つに，元々は非同人漫画誌の読み手だった層が， コミケットの存在を知り，コミケットへの参加を始めたことが挙げられる。 さらにプロデビュー後もコミケットへの参加を継続する描き手の増加が， この変化をもたらした。
2. コミケッ トという場では，漫画同人誌に限らず，多様な「表現」が許容されている という事実も重要である。冊子という形態をとって頒布される「表現」は もちろん，後述するコスプレもコミケットで見られる表現の一つである。
3. コミケット会場の変遷
4. コミケットの参加者たち
1. サークルと一般――同人誌を売買する人びと
   大抵のサークルはコミケット参加に伴う支出の回収すらおぼつかない のが実情である。一般の場合，コミケットへの参加は支出の要素しかな い。 　
   それでも，数十万人規模の参加者がコミケットに集まる。金銭に替え られない「何か」を参加者はコミケット参加によって得ていると考えな ければ，参加者の行動は説明出来ない。その「何か」については別項で 考察する。
2. コスチュームプレイ――同人誌から離れた参加者たち
   コスプレとは，任意の漫画やアニメ，ゲーム作品の登場人物が着用し ている衣装を真似た扮装をする活動である。
   コスプレイヤーが，コスプレ衣装を入手する方法は様々である。コス プレイヤー自身による手作りを初め，コスプレ専門店でのオーダーメイ ド，既製服や小物類の購入等々，多様な手段でコスプレイヤーは自らが 着用するコスプレ用の衣装を整えている
1. コスプレがコミケットに初めて登場したのは，C８（７８年春）である。そ して，C１５（８０年夏）頃にコスプレは激増を見せ，現在に至る。
   C２３（８３ 年春）からは，警察の指導によりコスプレ衣装着用のまま会場外へ外出 することが禁止された。コスプレ衣装と普段着の着替えについては，コ ミケット主催者があらかじめ，その場所と使用時間の指定をする。
5. コミケットと商業漫画・小説の関係
   C１０（７８年冬）頃には，漫画同人誌の描き手を経てプロデビューする者が 現れ始める。また，同時期に，同人誌の描き手を商業誌の描き手として起 用した雑誌，単行本が創刊されている
1. 「日本初のロリコン漫画誌であり，同人誌の美少女コミックをメインにし た新しいタイプのエロ漫画誌の草分け」\となった『レモ ンピープル』（久保書店）が創刊されたのは，８１年である。８０年前後には， 女性向け・男性向け問わず商業誌漫画においてコミケット出身の描き手が 活動の場を獲得し始めた。
2. 同じ年，コミケット準備会が『コミケットセレクション☆ ８３』を発行している。同人誌作家１０人の作品を収録した同誌は，現在のア ンソロジー単行本の先駆けをなす
3. ８７年頃には，同人誌作品を集めたアニパロの再録本や，ジャンルアンソ ロジー）が次々と出版社から発行され，一般の書店の店頭に並んだ。この 動きは，コミケットに代表される同人誌即売会をはじめとするごく限られ た場で流通していた漫画同人誌を，内容はそのままに体裁だけを変えてコ ミケットに関わりのない一般の読み手の手に届くものとした。
4. ８８年には，漫画作品ばかりでなく，小説同人誌の商業誌化が始まる。そ れは，小説同人誌の書き手（同人作家）を商業小説雑誌の書き手に起用す る動きの始まりである。９０年には小説同人出身の書き手による最初の単行 本が発行され，公称で１５～２０万部を売り上げた。同人作家を書き手とした 書き下ろし単行本というスタイルは，９１年頃に定着しはじめる
5. コミケット初期には，同人誌の書き手は，通例としてプロになると同時 に同人誌から撤退した。現在は，商業誌に連載を持つ，いわゆるプロの作 家がコミケットで自作同人誌を頒布する事も珍しくはない。
   
   商業出版は，「ロリコン」等の言葉によって表されるその時々で読み手を 強く引きつける作品の傾向と，作品を執筆する書き手の双方について，コ ミケットという場に出現したものを取り入れ，商業出版物とての漫画・小 説の方向性を定めて一般読者に提供しているのである。
3. コミケット６６（２００４夏）
1. コミケット６６に見るコスプレ
2. 同人誌即売会としてのコミケット６６
   コミックマーケット６６においては，たとえ同じジャンルの愛好者同士で あっても，会場で行われる交流は希薄だった。その要因は，同一ジャンル 内でさえ趣味・嗜好が細分化し，同じジャンルというだけでは，お互いに 快の共有への期待が困難になったことにある。ゆえに，コミケット参加者 は自分の快を乱す可能性を孕む直接的な対話から撤退し，同人誌の売買を 通じてのみ，お互いの好みや意志を表現する。相手からの返答があらかじめ期待されていない一方的な意思表示を選択することにより，コミケット 参加者は自己を不快から守ると同時に他人を不快に陥れる可能性を回避す る
4. むすびにかえて 

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本稿では，コミックマーケットの概要及び，そこで現在見られるコミュ ニケーションのあり方と意味を明らかにした。それは，お互いを傷つけな いコミュニケーションと，それによる自己の確認であった。また，コミ ケット参加者を通じて考察された現象は，現代の若者全般に見られる特性 がコミケットという場に表出したものであることを確認した。

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前半段介紹同人展的歷史與內容，後半段是個人遊記參雜同人展中的交際行為，大概應該是我想去受到肯定，但又害怕過於親密的接觸，於是在網路上po我在現場囉，然後看著大家在下面留言，我看到了、我買了很不錯等留言，並從這獲取滿足感，但現場就僅僅只是短短的交流而將進一步的互動轉移到網路上。

〈アニメ雑誌における「第三のメディア」としてのＯＶＡ－一九八〇年代のアニメ産業の構造的条件に着目して－永田大輔〉

1. はじめに
   本稿は,一九八〇年代のアニメ雑誌上でのＯＶＡに関する言説を,その産業史的な条件を含めて分析する
   ＯＶＡは東浩紀が八〇年代の"オタク向けアニメ"の代表として語るなどオタク文化に関して一時代を象徴するメディアである
   東 は Ｏ Ｖ Ａ が 、 「 子 供 向 け の テ レ ビ ア ニ メ 」 と は 区 別 さ れ る も の と し て 、 八 〇 年 代 の オ タ ク 文 化 の 代 表 的 な も の と し て 挙 げ て い る の で あ る
   本 稿 で は 東 ( 一 九 九 六 ) の 議 論 に 示 唆 を う け 、 ア ニ メ 雑 誌 上 の Ｏ Ｖ Ａ を め ぐ る 語 り を 検 討 す る 。
2. 分析資料
   アニメ雑誌は一九七〇年代後半から相次いで創刊したジャンルである
   岡田によるとオタクが増加していくうえで重要だったのはビデオとアニメ雑誌の成立であるという
1. 本稿の資料として用いるのは，"アニメージュ"(1978)と"Ａｎｉｍｅｃ"(1978)と"アニメＶ"(1985)という三つのアニメ雑誌である
1. 現在でも刊行されている"アニメージュ"は,アニメ雑誌として独立して創刊した初の雑誌で，最盛期は二五万部といわれる
   長らく最大部数を誇ってきており，アニメファンの最大公約数的な需要を見込んだ媒体である
2. "Ａｎｉｍｅｃ"、は批評的な投稿にその特徴を有しており，一人の読者の投稿が一ページ以上にわたって掲載されることもあり，編集側と読者との論争も多く，自らをアニメ文化の中で特権的な位置におく傾向が見られた
3. "アニメＶ"は，ＯＶＡを専門とした雑誌であり，ビデオに関する記述は他誌よりも見られ，ＯＶＡの紹介やビデオ使用の様々なテクニックの記述もみられる
4. アニメ雑誌の特徴としてまず挙げられるのが投稿欄の重要 性である
   生産者と消費者の意見 が 交 換 さ れ る 場 と し て ア ニ メ 雑 誌 全 体 が 編 成 さ れ る こ と にな り 、 編 集 は と き に 両 者 を 媒 介 し 、 相 互 交 流 を 促 進 さ せ る よ う に な る
3. ＯＶＡをめぐる構造的条件
1. ＯＶＡの制作状況
   日 本 で 初 め て の Ｏ Ｖ Ａ 作 品 は 『 ダ ロ ス 』 で あ る 。 当 時 『 う る 星 や つ ら ２ ビ ュ ー テ ィ フ ル ド リ ー マ ー 』 で ア ニ メ フ ァ ン た ち の 話 題 を 集 め て い た 押 井 守 が 制 作 に 関 わ っ た 。 以 降 、 Ｏ Ｖ Ａ は 一 九 八 四 年 に 六 本 、 一 九 八 五 年 に は 三 〇 本 、 一 九 八 六 年 に は 八 六 本 と 爆 発 的 に 制 作 本 数 を 増 し た
1. こ の 背 景 に は 、 ビ デ オ を め ぐ る 環 境 の 二 つ の 変 化 が あ る
1. 一 つ は ビ デ オ デ ッ キ の 家 庭 へ の 普 及 率 が 爆 発 的 に 増 加 し て い る と い う 、 一 九 八 〇 年 代 中 頃 ま で に 整 備 さ れ つ つ あ っ た メ デ ィ ア 環 境 で あ る
2. ビ デ オ に関 す る 法 整 備 が な さ れ た こ と で あ る
   日 本 ビ デ オ 協 会 の 働 き か け も あ り 、 レ ン タ ル が 合 法 な も の と し て 整 備 さ れ て い き 、 レ ン タ ル ビ デ オ 店 の 数 が 急 速 に 増 加 し 6 た
3. Ｏ Ｖ Ａ は 制 作 本 数 が 増 加 し つ つ も 採 算 の 水 準 で い う と 、 制 作 本 数 に 市 場 全 体 が 追 い 付 い て い る と は い え な か っ  た 。 採 算 が と れ る コ ン テ ン ツ は 一 部 で あ り 、 そ れ 以 外 は 制 作 費 を 回 収 す る の も 困 難 だ っ た 。 ま た 、 そ の 市 場 規 模 以 上 に Ｏ Ｖ Ａ が ア ニ メ フ ァ ン を 超 え て 一 般 に 語 ら れ る こ と も ほ と ん ど な か っ た
2. 生産人口の制約性
   一九八〇年代のアニメをめぐる状況を考えるうえでもう一つ重要なのが，アニメ制作者のリソース自体が制約されていたということである
   
   ＯＶＡは，一本あたり四五分~八〇分程度が主流であった。テレビアニメはＣＭ等があるため一本あたり二五分であることを考えると，ＯＶＡ一本につきテレビ二~三本分の労働力が少なくとも必要となる
4.  「第二のメディア」と「第一のメディア」
   "第一のメディア"とはテレビアニメであり，"第二のメディア"は劇場版アニメであった
   一九六〇年代のテレビアニメは，子ども向けという性質を背負いこまざるを得なかったが，七〇年代のアニメブームを起点として子ども以外のアニメファンの存在が発見されていく
1. 「第一のメディア」である国産テレビアニメ第一号は一九六三年の"鉄腕アトム"であり，手塚治虫主導で行われた
   そ れ 以 前 に 年 に 数 本 制 作 さ れ る 劇 場 ア ニ メ に 対 し て 、 テ レ ビ ア ニ メ に は 一 週 間 に 三 〇 分 の 放 送 を 低 予 算 で 可 能 に す る た め に リ ミ テ ッ ド ア ニ メ と い う 手 法 が 用 い ら れ た 。 こ の こ と で 、 テ レ ビ ア ニ メ は デ ィ ズ ニ ー の よ う な フ ル ア ニ メ に な る こ と が で き な い ア ニ メ ー シ ョ ン と し て 低 品 質 な も の と い う 認 識 が 成 立 す る 。
2. 「第一のメディア」で顕在化した問題(新たな視聴者,アニメの質,制作者のリソース)が,このメディアの特性を決定している
   第二のメディアの展開ははじめヒットしたアニメの映画化というものが多かったが,次第にヒットしなかったアニメの敗者復活戦としての性質を帯びる
   そして,新たな視聴者をめぐる意味づけがそこからさらに生まれてくる
   象徴的なのが,"機動戦士ガンダム"の人気を受けて注目された富野由悠季の"伝説巨神イデオン"という,はじめから"中高生向けアニメ"と銘打たれたテレビアニメ作品の劇場化をめぐる言説である
3. 「 第 一 の メ デ ィ ア 「・」 第 二 の メ デ ィ ア 」 を め ぐ る 流 れ は 以 下 の よ う に ま と め ら れ る 。
1.  ア ニ メ 雑 誌 や 制 作 者 が 新 た な 視 聴 者 像 を 発 見 す る 。 
2.  制 作 者 は そ う し た 視 聴 者 層 が い る こ と で 作 家 意 識 を 持 ち 、 自 由 度 の 高 い 方 向 ・ 質 の 高 い 方 向 へ と 志 向 す る
3.  ア ニ メ フ ァ ン の 側 も 移 行 を 始 め る が そ れ に よ っ て 、 一 般 層 と の 乖 離 が 大 き く な る 。
5. 「第三のメディア」としてのＯＶＡ
1. 「自由な表現」をめぐって
   第 三 の メ デ ィ ア 」 と し て Ｏ Ｖ Ａ が 着 目 さ れ た 際 に 繰 り 返 し 提 起 さ れ た の は 、 大 き な 制 約 が あ る テ レ ビ ア ニ メ に 比 べ て 制 作 者 に と っ て 「 自 由 な 表 現 」 が 可 能 な 場 で あ る と さ れ た こ と で あ る
   
   ビ デ オ と い う メ デ ィ ア と テ レ ビ ア ニ メ の 競 合 が 問 題 化 さ れ る 。 ア ニ メ と い う 文 化 全 体 が 縮 小 し て し ま う と い う 危 惧 は 、 み ん な が 楽 し め る 「 テ レ ビ シ リ ー ズ が 維 持 さ れ る べ き 」 と い う 意 識 を 生 み だ す 。
2. アダルトアニメという表現
   そ の 心 構 え の 例 と し て ロ マ ン ポ ル ノ と ア ダ ル ト ア ニ メ の 違 い を 語 る 。 編 集 側 は 、 ロ マ ン ポ ル ノ の 場 合 、 日 活 の 側 の ポ ル ノ を 撮 る と い う 制 約 下 で 、 監 督 ら が 「 与 え ら れ た 制 約 を 何 と か く ぐ り ぬ け 」 る こ と で 作 品 性 を 持 ち え た と す る 。 そ れ に 対 し て ア ダ ル ト ア ニ メ 制 作 者 は 「 裸 が 売 れ る 」 こ と を 知 っ て そ れ を 利 用 し て い る と し 「、 Ｔ Ｖ で 描 け な い よ う な シ ー ン を ビ デ オ で と る た め に 裸 を 描 い て い る と 位 置 付 け 、 そ れ を 誌 上 で 取 り 上 げ る 必 要 は な い と 明 言 す る 。 こ う し た 立 ち 位 置 は ア ダ ル ト 文 化 を 通 し て ア ニ メ 文 化 全 体 を 考 え る よ う な 動 き を 示 す も の で あ っ た 。
   
   ＯＶＡ作品は，アニメ文化全体から考えたときに，商業の論理にのっとったテレビアニメでできない"作品"を作る場であるべきという規範が提示されており，アダルトアニメは結局のところ商業の論理に従っているのではないかという批判でもあったのである
3. 「テレビ的でないもの」をめぐって
   あ る べ き 「 第 三 の メ デ ィ ア 」 と し て の Ｏ Ｖ Ａ に お い て は 、 テ レ ビ や 映 画 と の 差 異 化 が 目 指 さ れ る こ と に な る が 、 実 際 に は そ れ ほ ど う ま く い っ て い な い
   
   そ の こ と に 関 し て も 賛 否 が 巻 き 起 こ っ て い た 。 よ り 問 題 と な る の は テ レ ビ と の 差 異 化 で あ る 。 差 異 化 が 目 指 す 一 つ の 方 向 に 押 井 守 の 『 天 使 の た ま ご 』 な ど の よ う に 物 語 の 高 度 化 と い う 志 向 性 を 持 つ 作 品 が あ ら わ れ る 一 方 で 、 も う 一 つ 目 指 さ れ た の は 映 像 の 高 度 化 で あ る
   
   何 度 も 繰 り 返 し 見 る こ と が で き る と い う ビ デ オ の 特 性 を 利 用 し て さ ま ざ ま な 仕 掛 け を 作 る こ と が 目 指 さ れ 、 ア ニ メ 雑 誌 は そ の 宣 伝 ・ 補 完 機 能 を 担 う よ う に な る
   
   初 め に 、 「 第 一 の メ デ ィ ア 」 か ら 「 第 三 の メ デ ィ ア 」 と い う 映 像 の 差 異 が 生 ま れ 、 そ こ で オ タ ク 的 な 消 費 と い わ れ る よ う な 消 費 の 仕 方 を 身 体 化 す る こ と に よ っ て オ タ ク 的 な リ テ ラ シ ー と 一 般 層 の リ テ ラ シ ー の 差 異 が 生 ま れ る の で あ る
4. テレビ的なものへの回帰
   こ の よ う に テ レ ビ と の 差 異 化 を 目 指 す Ｏ Ｖ Ａ で あ っ た が そ の こ と の 困 難 さ も 露 呈 し て く る 。 映 像 技 術 の 高 度 化 が 志 向 さ れ る こ と に な る 一 方 で ニ、 ッ チ を 狙 っ た 作 品 で あ る と は い え 、 一 定 の 採 算 を と る 必 要 性 も 高 ま る 。 そ の 採 算 を と る た め に 二 方 向 の 戦 略 が と ら れ た 。 一 方 の 方 向 が 監 督 な ど の 作 家 性 に 頼 る も の で あ っ た 。 も う 一 方 と し て あ る 程 度 の 知 名 度 を 持 っ た 原 作 等 に 注 目 が あ つ ま る 傾 向 が 生 ま れ 始 め た
   OＶＡは，ある程度の商業規模を維持しなければならない結果として，一部を除いて次第に"テレビ的なもの"になっていく。その結果，次第にＯＶＡは，その周縁性を失うと同時にその先端性も失っていく
   ＯＶＡは，アニメオタクがデータベース消費のような消費のモードを形成する上で重要な役割を果たしてきたが，オタク的なものの中心としてはその機能を失い，オタクは新たなフィールドを求めるようになっていく
6. おわりに
   本稿は，一九八〇年代のＯＶＡを取り巻く言説を検討し，オタク的と呼ばれるような消費者意識が形成されるまでを議論した
1. 今 後 の 課 題 と し て は 三 点 を 考 え る 必 要 が あ る
1.  一 点 目 は デ ー タ ベ ー ス 消 費 的 な 議 論 が ア ニ メ フ ァ ン ダ ム で 成 立 し た の と 同 様 に そ の 他 の 領 域 で も デ ー タ ベ ー ス 的 な 消 費 が 観 察 さ れ た こ と を 、 い か に 説 明 す る の か と い う 問 題 で あ る
2. 二 点 目 も こ う し た 歴 史 の ロ ー カ ル さ と デ ー タ ベ ー ス 消 費 に 関 す る 議 論 で あ る が 、 ア ニ メ フ ァ ン ダ ム と い う の が 他 の 領 域 に 比 べ て ど の よ う に 特 異 で あ っ た の か を も 、 類 似 の 文 化 と の 比 較 か ら 考 え て い く 必 要 が あ る
3. 三点 目 は 、 大 澤 の 議 論 と 関 わ る 問 題 で あ る が 、 オ タ ク 的 な 消 費 と い う の が 他 者 を モ ニ タ リ ン グ し 続 け る よ う な 消 費 で あ る の だ と し た ら 、 そ う で あ る に も か か わ ら ず な ぜ 社 会 的 に 無 価 値 な 閉 じ た 消 費 で あ る と い う 分 析 が な さ れ た の だ ろ う か

我覺得這篇文章有哪些重點?或是我的心得?
本 稿 で は 、 Ｏ Ｖ Ａ を め ぐ る 言 説 か ら 制 作 者 ・ 編 集 者 ・ 読 者 が 、 ア ニ メ 雑 誌 内 で ど の よ う な 集 団 を 外 部 と し て 意 識 し 距、 離 を と っ た か を み る 。 東でＯ Ｖ Ａ 「が オ タ ク 向 け 」 ア ニ メ と さ れ る よ う な 文 脈 が 生 じ る 過 程 を 明 ら か に し 、 そ れ が ど の よ う な 帰 結 に 繫 が る か を 論 じ る

〈テレビアニメにみる日本の大衆文化の位置づけの変遷－幸田麻里子〉

1.  研究の背景・目的
   そこで本研究は，日本におけるテレビアニメの変遷を分析することを通し，日本の大 衆文化の位置づけの変遷を明らかにし，アニメの「聖地巡礼」を成立させた背景を考察 することを目的とする
2. 日本におけるテレビアニメ
1. 分析対象とするテレビアニメ
   日本でテレビ放映された最も古いアニメ作品といわれる，1958年の「もぐらのアバン チュール」以降，2000年代の終わりとなる2009年末まで，約50年間にテレビで放映され たアニメ1,231作品について，そのうち 5 分以内のミニ番組やほかのテレビ番組内の 1 コーナーであったもの，および特別番組であった133作品を除き，1,098作品を分析対象 とした
   
2. 放映されたアニメ作品数の推移
   
3. 時代ごとのテレビアニメの特徴
1. 1969年以前（1958年～1969年）
   作品として確固たる番組となったのは， 1963年に放映された手塚治虫の「鉄腕アトム」である
   60年代の作品は，手塚治虫をはじめ，藤子不二雄，赤塚不二夫など，人気漫画家の漫 画作品を原作とするものが中心であった少年漫画雑誌が中心で，1966年の「魔法使いサリー」まで，少女漫画を原作とするも のは見られない
   
   放映時間は，1963年の「銀河少年隊」の17時，同年の「仙人部落」の23時，1966年の 「レインボー戦隊ロビン」の20時，1968年の「佐武と市捕物控」の21時（ただし，本作 品は放映開始半年後より19時台へ移行）の 4 作品を除くと，放映時間が確認できた作品 の残りすべてが18時から19時台に放映されていた。
   
   
   
   
   
2. 1970年代（1970～1979年）
   70年代の作品は，『週刊少年マガジン』『週刊少年サンデー』などの少年漫画雑誌に加 え，『週刊少女コミック』『週刊マーガレット』などの少女漫画雑誌，さらに『小学一年 生』などの学年別学習雑誌や児童文学など，その原作は少年少女向けのさまざまなも のへ多様化が見られる。
   ロボットアニメと呼ばれるジャンルの始まりとい われる「ゲッターロボ」が1974年に放映され，以降のアニメジャンルで重要な位置づけ となるアニメ作品が生まれ始めたのもこの時期である。
   放映時間は，19時台が全体の75％を占め，17時台から19時台で95％を超えている
   21時台から22時台に放映された のは，「日本誕生」「いじわるばあさん」「まんが花の係長」であり，いずれも『サン デー毎日』『週刊ポスト』といった，大人向け週刊誌に掲載されたものであった。また， 1979年の「闘士ゴーディアン」は，10時台に放映され，確認できた中では初めて，朝の 時間帯に放映された作品となっている。
   
   
   
   
   
3. 1980年代（1980～1989年）
   80年代の作品は，原作をもたないオリジナル作品の増加が見られるとともに，少年少 女向け漫画雑誌，学習雑誌，児童文学などに加え，『ビッグコミックスピリッツ』『モー ニング』などの青年向け雑誌に掲載された漫画を原作とするものも散見される
   放映時間は，19時台が依然としてもっとも多いものの全体の50％程度となり，一方で 17時台が大きく増え，結果的に17時台から19時台で90％を超えている。また，10時台を ピークに， 7 時台から10時台の午前中に放映される作品が，全体に対しては6.3％と大 きな割合ではないが，これまでの傾向と比べると，大きく増加している。
   
   
   
   
   
4. 1990年代（1990～1999年）
   90年代の作品は，1990年の「PEACH COMMAND 新桃太郎伝説」がゲーム『桃太郎 伝説』，1995年の「ストリートファイターⅡV」が『スーパーストリートファイターⅡ V』といったように，人気の家庭用ゲーム機のソフトやコンピュータゲームを原作にし たものが目立つようになる。
   さらに，その定義はあいまいながらも「ライトノベル」と近年呼ばれている，中 高生をターゲットとしているといわれ，挿絵やイラストが比較的多い小説を原作とした ものが現れたのもこの時期である。
   
   この時期のもっとも大きな変化は，深夜の時間帯に放映されるアニメの増加 である。80年代までは，分析対象とした作品で，もっとも遅い時間に放映されたものは， 22時台または23時台であった。80年代にはミニ番組や特別番組として，24時を超える時 間に放映される作品が散見された
   
   1992年に『近代麻雀オリジナル』と いう雑誌を原作とする「スーパーヅガン」を皮切りに，24時を超える時間に放映される ものがみられるようになったのは，この時期である。1997年には25時以降のアニメ放映 枠ができ，同年には 1 年間に12作品が24時以降の深夜に放映されるようになった。こう した動きの結果として，90年代に放映された作品の13.6％が24時以降に放映された。
   
   
   
   
   
5. 2000年代（2000～2009年）
   2000年代の作品では，18歳以下を禁じ たアダルト向けゲームを原作とするなど，内容においても完全に大人だけを対象とした ものがみられるようになった。
   放映時間は，作品数としては，これまで継続して最多であった夕方の作品が減少し， 午前の作品が増加，そして深夜の作品が急増した。作品数が午前の作品は，90年代と比 べて約 3 倍となり，深夜の作品は10倍以上で，全体の半数以上を占めるまでとなった
   
   
   
   
   
3. 考察
1. 日本のテレビアニメの原作にみる変遷
   
   
   
   
   
2. 日本のテレビアニメの放映時間にみる変遷
   日本のテレビアニメの放映時間は，1969年以前，1970年代は95％以上という，ほぼす べてが夕方の時間帯が中心であった。80年代に入り，午前の時間帯が増え始め，時代と ともに増加傾向にある。90年代になると，24時以降の深夜の時間帯の作品が現れ，2000 年代以降は全テレビアニメ作品の半数以上を占めるようになった
   
   
   
   
   
3. テレビアニメにみる日本の大衆文化の位置づけの変遷
   大人を対象とした，深夜の時間帯の作品は，アダルトコンテンツなど，その内容とし ても大人向けであるものがある一方，少年少女向け漫画雑誌に掲載されている作品を原 作とするものも，この時間帯に放映されるものが多くある。このことから，現代におい て少年少女向けの漫画は，少年少女だけのためのものではなくなったのではないかとい える。そして，漫画とテレビアニメが大衆文化の一端を担う，大人も楽しめるものに発 展したのではないかと考える。 

我覺得這篇文章有哪些重點?或是我的心得?
作者列出00年代前的動畫播放時間，來證成動畫受眾的年齡逐漸擴大
但是我覺得深夜、下午的區分有點淺薄，畢竟青少年(國高中)有可能也會放在下午，跟國小幼稚園時段接近，這中間應該分三群受眾來討論
另外如果可以把這一千多部的題材一個一個整理，我覺得更精彩
最後OVA應該一起討論才是